Mémoire — manongignoux

I espace / son

1. arrivée / lignes / signes / repères / espace-entre / étonnement

rêve du 6 mars 2018

Des reliques,

une attention nouvelle

L’ignorance émerveillée du voyageur qui découvre un monde qui lui paraît tout autre, usant de sa seule sensibilité subjective.Mémoire L’univers au creux des mains, Adrien Blouët, Beaux-Arts de Paris 2016

Nous reconnaissons les choses, nous ne les connaissons pas.
Gilles Deleuze

Tokyo vu de la ligne de métro Yamanote - 山手線, Yamanote-sen

Je n’ai pas porté attention à la presse japonaise pendant mon séjour. À mon retour, je relève des fragments d’actualités de cette période depuis des media japonais (Asahi Shinbun, Mainichi Shinbun, Yomiuri Shinbun…). La traduction informatique m’entraîne vers d’étranges dérives.

relevé du 2 mars 2018

Japon, sondes spatiales européennes commencent voyage de 7 ans à Mercure
Les agences spatiales japonaises et européennes ont lancé vendredi
une fusée transportant deux explorateurs dans un voyage de sept ans à Mercure dans une mission conjointe pour enquêter sur les mystères o ...

arrivée

Quelque chose de l’organisation de l’espace vient me saisir, des lignes, des orientations, des intervalles entre les habitations, des diagonales, comme pour laisser circuler l’air.
Des géométries, des angles coupés, les fenêtres sont des vitres sans séparation.
Je suis frappée par les fenêtres, des trous noirs en journée, des ouvertures, des passages vers la lumière et d’autres vies la nuit tombée.

Une sensation de densité et de vide dans ces espaces entre.

Si le corps des dieux (Kami) est omniprésent et démultiplié suivant les croyances du shinto, cette surpopulation s’explique aisément dans la mesure où tous les aspects du monde naturel sont potentiellement divins, et peuvent par conséquent s’incarner en différents types de dieux.

Ainsi, arbres, rochers, rivières, lacs, mais aussi animaux, constituent des formes divines qu’il suffit de reconnaître, de nommer et de vénérer. La nature est donc particulièrement incarnée.
Toutefois, c’est l’univers urbain, d’une densité surprenante qui constitue l’expérience majeure, et parfois presque exclusive des Japonais contemporains, et cette expérience corporelle induit des récits différents.
La Beauté du contresens, Philippe Forest

lignes / signes / repères

Des lignes.

Ligne aérienne, lignes de la ville qui se dessine, des immeubles par les fenêtres du train qui relie l’aéroport Haneda au centre-ville de Tokyo, lignes des poteaux et des fils électriques, lignes tracées au sol dans les rues silencieuses de ce premier matin du mois de mars, ligne du Shinkansen qui relie les grandes villes du Japon.

Tous les signes émergeant de la ville, les Toyota cubiques et les passages à niveaux, l'abondance des fils électriques et les distributeurs de boissons, les bermudas bleus des enfants…
Toutes les tensions et structures qui organisent la vie japonaise sont une sorte de démenti à ce qu'on croit savoir de cette rigueur et de cet ordre japonais. Tanguy Viel

Christian Garcin et Tanguy Viel se sont lancé un défi en 2018 : parcourir le monde, de l’Amérique à la Sibérie en passant par le Japon et la Chine, sans jamais prendre l’avion. Avant la parution du récit né de ce périple comme une méditation littéraire sur le voyage, Tanguy Viel a publié certains de ses écrits via un blog.

Tracés au sol sur Higashioji-dori Ave, Kyoto - 京都市, les 10 et 11 mai

Des symboles blancs ou colorés tracés sur le bitume noir des rues de Tokyo semblent indiquer une direction.
Ces tracés au sol me donnent le sentiment étrangement reposant en arrivant d’être dans un jeu vidéo.

La figure de chat montrée par Chris Marker apparaît dans de nombreuses vitrines, sous emballage plastique, dans un pot de fleurs, par la fenêtre d’une maison... Petit ou grand, il se balance et salue de la main.

Saturation d’images dans les wagons du métro.
Chevelures noires, masques sanitaires blancs sur les visages.

L’empire des signes : il n’y a pas un seul espace qui soit délaissé.
Tout est pris dans un monde de signifié, un monde cerné. Le signe ne s’ouvre jamais que sur un autre signe.
L’empire des signes, Roland Barthes

Publié en 1970 à la suite d’un voyage au Japon. Barthes écrit : ceci n’est pas un livre sur le Japon, L’Empire des signes ne prétend en rien représenter ou analyser la moindre réalité, mais prélever quelque part dans le monde un certain nombre de traits. Ce Japon est fictif.

note du 4 mars 2018

Marche de quartier en quartier, quelque chose de fluide et de mouvant, je me sens bougée

Tour de la ligne de métro pour essayer d'embrasser cette ville qui m'apparaît encore plus folle
La ville est peu éclairée
Des lumières dans la rue qui s’apparentent plus à des lampes domestiques

L'imagination n'est pas, comme le suggère l'étymologie, la faculté de former des images de la réalité ;
elle est la faculté de former des images qui dépassent la réalité, qui chantent la réalité.
La vie réelle se porte mieux si on lui donne ses justes vacances d'irréalité. L'Eau et les Rêves, Gaston Bachelard

Imaginer c'est s'absenter, c'est s'élancer vers une vie nouvelle.
L'Air et les Songes - Essai sur l'imagination du mouvement, Gaston Bachelard

note du 5 mars 2018

Les gens sont fatigués, dans le pressing et dans le métro
Oubli des corps

À Tokyo on est très fatigué, on dort dans le métro et en même temps on se réveille toujours au bon moment.

France culture
Les Nuits de France Culture, par Philippe Garbit
Oeuvres croisées - Christine Buci-Glucksmann et le Japon pour son livre Esthétique du temps au Japon, du zen au virtuel (2001), 15 mars 2018

note du 6 mars 2018

Les repères changent, par exemple il y a la façon de compter les choses plates, différente de compter les choses verticales

étonnement / apparences

De l'ordre d'un sentiment de reconnaissance.
Ce qui m’étonne c’est l’espace créé par l’organisation du vide et l'horizontalité.

En arrivant je vois des corps que je perçois comme « enfermés », tenus ou contenus. Je crois reconnaître des gestes ou des attitudes, d’une personne à une autre, qui semblent inscrits dans une norme, des conventions.
Les mois passants j’intègre moi-même certains codes.
Des rencontres me révèleront aussi des corps et des voix qui s’expriment de façon singulière, je serai surprise par la manifestation puissante de certaines émotions.

Il a laissé le Japon le pénétrer, le faire vaciller, l’ébranler.
Le Japon c’est vraiment l’autre, l’altérité. L’autre c’est le même, l’image du même.
Roland Barthes pose la question de l’autre et du même.
Comment accéder à l’altérité ?
Le Japon a une vertu d’ébranlement.

France culture
Chemins de la philosophie par Adèle Van Reeth
Philosophies du Japon (2/4) Roland Barthes, l’empire des signes ,
23 octobre 2018

gestes

carbone sur papier, 50x70cm chacun 2019

L’«Intérieur» que le japonais édifie autour de sa personne, famille, groupe social se structure d’un «ura» (derrière/envers), d’un «omote» (devant/façade) et d’un «oku» (fond) enveloppé d’ombre et vers lequel le cheminement revêt une importance primordiale.

Espace édifié à l’aide d’une quantité de signes et de formes limitées
La tendance universelle à la restriction exprime une angoisse existentielle fondamentale,
l’interrogation désespérée d’un peuple qui se sent vulnérable. Vivre l’espace au Japon, Augustin Berque

Myoren ji temple
La femme qui garde le temple m'apporte un thé froid qui a le goût de riz.
Elle se place au centre de la pièce et me parle, à travers des gestes, en tournant son corps et en levant les bras dans les quatre directions, des orientations de l'espace, de l’architecture, des estampes au dessus des ouvertures.
Je suis frappée par cette femme qui s’exprime en inscrivant son corps dans l’espace et de voir l’espace se mettre à exister à travers ses gestes.

«Apprivoiser l’étrangeté» est un habile plaidoyer pour la symétrie égalitaire, entendons par là le constat récurrent que «les Japonais font beaucoup de choses de façon exactement contraire à ce que les Européens jugent naturel et convenable». Ce qui ne signifie pas que les cultures soient inégales, mais au contraire opposables sur un pied d’égalité. « Apprivoiser l’étrangeté » est donc une stratégie d’approche respectueuse de l’altérité.
L’autre face de la lune, Écrits sur le Japon de Claude Lévi-Strauss

note du 7 mars 2018

Tout m'est étranger
En des sens parfois contradictoires le meilleur et le pire semblent se côtoyer
Je comprends si peu... mais ressens

Voyage dans les lieux, des temples immémoriaux aux architectures les plus contemporaines, mais aussi voyage dans le temps,
du zen au virtuel.
Ce temps devenir et éphémère, donne naissance à une esthétique des légèretés, des transparences et des indifférences.
Ce Japon il m’était à la fois proche et lointain, un entre-deux, un espace, un intervalle et du vide.

C’est un livre du temps, mais c’est aussi un voyage dans l’espace, un autre monde, le Japon, un choc viscéral.
Une société structurée dans des normes.
Une esthétisation permanente, du détail, du quotidien, de la vie, comme de l’architecture et de l’art.

Un sacré d’immanence, qui est fait de rituels, du shintoïsme comme du bouddhisme.
Cet aspect rituel de la société fait au fond qu’on ne peut pas briser ce mélange de présence ou d’absence, ou de visible, ou d’invisible, quelque chose comme un secret qu’on ne peut pas briser.

On vit dans ce sacré d’immanence ritualisée, ou cette esthétisation permanente du quotidien et on s’aperçoit qu’elle n’est possible que par une esthétique du temps.
Le temps m’a transformée, tout est temps.
C’est un temps existence, ce n’est pas un temps mémoire au sens occidental mais au contraire un temps devenir où les catégories essentielles sont l’éphémère, l’impermanence, le cycle et le retour des choses.
On vit en même temps deux temps contradictoires, conflictuels, un temps urbain ou un temps ultra capitaliste accéléré, et en même temps un temps lent, un temps dilaté.
Je crois que c’est ce temps-existence qui m’a transformé.

« Il n’y a pas une seule chose qui échappe au moment présent » Dogen

France culture
Les Nuits de France Culture, par Philippe Garbit
Oeuvres croisées - Christine Buci-Glucksmann et le Japon pour son livre Esthétique du temps au Japon, du zen au virtuel (2001), 15 mars 2018

note du 22 avril 2018

Des espaces banals, des espaces exaspérants parce que saturés de gens, où la frénésie vient me frotter,
des espaces où la beauté s'infiltre parfois jusqu'à troubler ma respiration, des espaces qui relient d'autres temps

Le Beau est capable de me couper de la vie, de me protéger contre la vie.
Cerné de partout par la Beauté, quel moyen de tendre les bras vers la vie ?
Toucher d'une main l'éternité, de l'autre la vie, est une impossibilité.

Le Pavillon d’Or, Yukio Mishima

Depuis quelques années j’ai ce texte imprimé plié sur ma table. Je crois qu’il a fait croitre mon attirance vers le Japon. Cependant, me retiennent certaines questions, comme une inimitié, à l’égard du statut de la femme notamment : mélange de désirs et de répulsion.
Je n’ai pas forcé mon intérêt vers cette culture. Mais dès avant mon départ, mon travail m’y portait. De belles rencontres, déjà.
Y être… un peu. Il me fallait aller vers et contre.

Avertissement (de Chris Marker) au lecteur

Le texte ne commente pas plus les images que les images n’illustrent le texte. Ce sont deux séries de séquences à qui il arrive bien évidemment de se croiser et de se faire signe, mais qu’il serait inutilement fatigant d’essayer de confronter. Qu’on veuille donc bien les prendre dans le désordre, la simplicité et le dédoublement, comme il convient de prendre toute chose au Japon.

Inventer le Japon est un moyen comme un autre de le connaître. Une fois dépassées les idées reçues, une fois contournée l’idée reçue de prendre le contre-pied des idées reçues, mathématiquement les chances sont les mêmes pour tous, et que de temps gagné. Se fier aux apparences, confondre sciemment le décor avec la pièce, ne jamais s’inquiéter de comprendre, être là — dasein — et tout vous sera donné par surcroît. Enfin, un peu.

Mais ce que la tête n’est pas sûre de savoir énoncer, ta peau l’a ressenti plus d’une fois. Comme s’il y avait toujours, à l’horizon de tout événement, de toute action, ne disons pas un au-delà, ce serait trop métaphysique, plutôt un entre-deux, qui ne doit pas être loin du je-ne-sais-quoi de Jankelevitch. Comme si, l’hymne à la machine bien clamé, les verrous sociaux bien vissés (et Dieu sait s’ils le sont), il restait encore une place à remplir, une plus-value de l’esprit. Alors cet entre-deux, cet entre-chat-et-loup, cet innommé réparti entre les huit cent huit dieux qui ont la garde du troupeau des rêves, on ne sait pas trop quoi en faire, on ne sait pas bien comment s’adresser à lui, mais du moins on peut être poli. D’où la politesse à l’égard des ancêtres, d’où la politesse envers les bêtes (ces innombrables fêtes de réconciliation — avec les oiseaux, quand les danseuses de l’Awa Odori dans Koenji les appellent poliment par leur nom — avec les poissons, quand les hommes de Morosaki au sud de Nagoya les prient de se laisser poliment pêcher), d’où au cœur de cette société aussi impitoyable qu’une autre, un respect d’autrui qui coexiste paisiblement avec la course de rats. Finalement, la civilisation matérialiste du Japon est peut-être obsédée par l’esprit de la même façon que la civilisation chrétienne l’est par la chair. A travers ses ancêtres, ses dieux, ses bêtes et ses esprits au pluriel, envers du décor si parfaitement agencé qu’on finit obligatoirement par s’interroger sur l’envers de cet envers, c’est peut-être bien l’esprit lui-même, cette abomination spiritualiste si justement dénoncée par toute la pensée moderne, qui est présent et qui enracine tout. Un Japon peut en cacher un autre. Faut-il se demander quel Japon se fait passer pour l’autre ? Ne le demandez surtout pas à un Japonais. Rien ne l’agace et ne l’horrifie autant que ces questions occidentales tranchées : oui, non, l’un, l’autre, le tiers exclu. Ne lui tendez pas le reptile de la certitude : tout son être se révulse à l’idée d’y toucher. Laissez-le à sa tranquille schizophrénie, à sa façon de voir en toute chose son contraire, et plus vivement ressentie la chose, plus impérativement convoqué le contraire qui court à sa rencontre comme l’ombre de King Kong sur l’asphalte de Manhattan. Regardez-le plutôt quand il se déguise en son ancêtre. Toi, tu n’y crois pas à ce Japon américain, tu penses que le Japonais est un guerrier qui s’est fait un bouclier avec un miroir. Et que le “vrai Japon”, comme disent les magazines, n’apparaît que par mégarde, dans l’entre-deux, quand une interviewée de la télévision, à la question “que souhaitez-vous ?” fait cette réponse qui laisse loin derrière elle tous les mots de stoïciens avec lesquels on a bassiné notre jeunesse : “Que ma mort dérange le moins possible.”

Mon pays imaginaire, que j’ai peuplé des mythes qui remontent à mon enfance, quand je lisais Flash Gordon et que l’Utopie, pour moi, c’étaient de grandes villes rutilantes, parcourues d’avenues surélevées où des gens un peu chats, un peu Asiates, allaient et venaient sans cesse Mon pays où des Asiates un peu chats jouent au base-ball devant des éléphants en cage, où les villes souterraines sont rafraîchies par des fontaines bordées d’un clavier de dames pleines et de dames creuses. Un enregistrement d’oiseau monté en boucle rappelle que, sept étages au-dessus, les oiseaux existent peut-être. Mon pays où personne ne démêlera jamais les vélos emmêlés, où l’écrivain public ne recevra jamais une réponse d’Alain Delon, où le message confié par le cerf de Nara ne sera jamais transmis, où les gentils gauchistes de Narita n’arriveront pas plus que les autres à faire de leurs catacombes des cathédrales — mais où peut-être O Inari, l’honorable renard, qui a son temple entre beaucoup d’autres lieux au sommet du grand magasin Mitsukoshi, protégera la dame qui est venue le prier en faisant ses courses—où peut-être l’accordéoniste arrivera au bout de sa chanson italienne pendant la cérémonie du thé — où peut être la flèche arrivera au bout de sa course mais là, ça n’a plus aucune importance. Tout est dans le geste du tireur. La flèche n’a pas plus de but que n’en a la vie : ce qui compte c’est la politesse envers l’arc. Telles sont les choses de mon pays, mon pays imaginé, mon pays que j’ai totalement inventé, totalement investi, mon pays qui me dépasse au point de n’être plus lui-même que dans ce dépaysement. Mon dépays.

Le dépays, Chris Marker

Nagasaki 長崎市

2. son / silence

rêve du 13 mai 2018

Son silence, un hangar
une fille danse, trois maisons

note du 22 avril 2018

Marche vers Anaka,
maisons basses, silence, d'où vient cet extrême silence ?

Le calme qui baigne la plupart des rues où s'avancent silencieusement des voitures hybrides au milieu d'un habitat presque anarchique.
Des étonnants silences.
Travelling, Tanjguy Viel

Voix d’hommes — Chambre, Kyoto, 5’41

Un matin j’entends des voix d’hommes. Un homme lance un cri, un chant. Un autre entonne le même chant, sur une autre tonalité. Puis une troisième voix vient se superposer, s’accorder ; ensemble ils créent un canon. Les voix m’encerclent, s’éloignent et laissent place aux sons environnants : les oiseaux, la rumeur de la ville, des voitures, des alarmes, le vent... Longtemps on entend ces voix, j’enregistre jusqu’à leur disparition. Après encore elles semblent résonner.
(Ces voix, je l’apprendrai après, sont celles de mendiants qui annoncent leur venue)

note du 29 mars 2018

Son des voix d’hommes qui appellent et se répondent

Ce matin
Ce soir

Des temps contemporains pourraient sembler très anciens, des temps anciens très contemporains pour le spectateur, il y a des va-et-vient dans la mémoire dans des temps très différent.

France culture
Par les temps qui courent, par Marie Richeux
Akaji Marô : "Montrer son corps, c'est une manière de faire une offrande",
1^er décembre 2017

Souvent le silence. Et la puissance des sons.

Il y a le chant des cigales. Il apparaît un jour précis au printemps, en fonction de la température atteinte et monte en intensité jusqu’à devenir parfois assourdissant, s’accorde toujours avec les températures, commence à une heure précise à l’aube, une cigale puis une autre, puis par centaines. Leurs chants s’interrompent et reprennent, se tuilent, comme s’il fallait toujours tenir le chant.
Les mâles produisent cette musique, après avoir vécu jusqu’à 7 ans sous terre, leur chant comme leur vie durera le temps d’une saison. C’est leur corps vide qui sert de caisse de résonance.

Les nombreux corbeaux, alarmes et petites musiques de véhicules publicitaires, des ritournelles qui se déclenchent à notre passage dans la rue, des voix enregistrées et celles des chauffeurs qui rythment les déplacements en bus…
On entend parfois le bruit de l’air.
De longs échanges entre des passants qui entremêlent phrasés et exclamations.
Des voix, celles d’hommes, entre un appel et un chant, à trois reprises j’entendrai ces voix, celles de prières et de rituels…
Dans les transports les gens sont silencieux.

La langue est rythmée d’onomatopées, des paroles semblent reprises d’une personne à une autre, je l’écoute comme une musique.

note du 29 avril 2018

En longeant le canal Takasegawa je m’arrête pour regarder deux femmes discuter, chacune d’elles tient ses mains liées dans le dos, leurs corps s’inclinent de concert et j’ai l’impression que des mots ou sonorités sont repris d’une bouche à l’autre ; quelque chose d’un chant des oiseaux qui se répondent et s’accordent, des sons répétés, estompés, tuilés…

Les sons que j’entendais quand j’étais petit n’ont rien à voir avec ceux d’aujourd’hui. D’abord, à cette époque, on ne trouvait pas de sons d’origine électrique. Même les phonographes étaient encore mécaniques, tous les sons étaient naturels, et parmi ces sons naturels, il y en a qui ont disparu pour toujours. Je vais essayer de m’en rappeler quelques uns.

Le «boum» retentissant de midi : c’était le son du canon dans la caserne Kudan Ushi-ga-fuchi. Tous les jours, à midi tapant, ils tiraient un coup à blanc.
La cloche d’alarme pour les incendies, les cliquettes de bois du pompier. Le son de sa voix, et les roulements de tambour quand il informait le voisinage du lieu du sinistre.
Le clairon du marchand de tofu. Le sifflet du réparateur de pipes à tabac. Le bruit de la serrure sur le présentoir du marchand de sucre candi. Les tintements de « clochettes de bois » que vendait un marchand. Les roulements de tambours de l’homme qui réparait les lanières de socques de bois. Les clochettes des moines itinérants chantant leurs sutras. Le tambour du marchand de bonbons. La cloche de la voiture de pompiers. Le gros tambour dont on jour pour la « danse du lion ». Le tambour du montreur de singes. Le tambour pour les services religieux. Le marchand de coquillages. Le marchand de Natto. Le marchand de poivre de Cayenne. Le marchand de poissons rouges. L’homme qui vendait des piquets en bambou pour tenir les cordes à linge. Le marchand de jeunes plants. Le marchand de nouilles la nuit. Le marchand d’Oden (bouillon et boulettes de pâtes). Le marchand de patates douces cuites. Le rémouleur. Le rétameur. Le marchand de belles–de–jour. Le marchand de poisson. Le vendeur de sardines. Le marchand de haricots bouillis. Le marchand d’insectes qui criait «magotaros !». Le ronflement du cerf-volant. Le bruit des raquettes frappant le volant. Les chansons qu’on chantait en jouant à la balle. Les chansons d’enfants.

Tous ces sons disparus sont indissociables de mes souvenirs d’enfance, et tous, ils sont en rapport avec les saisons. Ils sont froids ou chauds, brûlants ou frais. Et ils sont associés à différentes nuances de sentiments. Il y a des sons heureux, des sons solitaires, des sons tristes, et des sons de peur. Je déteste les incendies et les sons de l’alerte d’incendie. La voix et le tambour du pompier criant le lieu du sinistre sont des sons, pour moi, synonymes de terreur. « Bong, bong, incendie dans la circonscription de Kanda, Jinbocho.» Quand j’entendais ces bruits, je me terrais sous mes couvertures et j’essayais de me faire tout petit.

Sur les sons d’une époque, Akira Kurosawa

Je reste longtemps à enregistrer les sons, en premier lieu depuis ma chambre.

Différents plans du proche au lointain s’entremêlent, invitent l’activité des hommes, la rumeur de la ville, des voix plus distinctes et toujours la nature très présente.

Des présences humaines et non-humaines, des pas, des oiseaux, les cigales, les corbeaux, et en arrière plan des mélodies répétitives et un peu agaçantes, des hélicoptères, des matchs de baseball le dimanche, les salutations quotidiennes de deux vieilles dames dans la ruelle, le vent dans les arbres, la réfection du mur en face, la pluie, parfois des gongs au loin à l’aube, un chien.
J’écoute les intensités différentes en fonction des heures et des températures.

note du 13 mars 2018

Onomichi, des voies ferrées en contrebas de la ville, des vêtements tendus sur des tiges horizontales
Pensé à des images de films d'Ozu

La ville est bâtie sur des pentes, en bas le port ouvre sur un paysage industriel, des grues et les îles de la mer intérieure de Seto, en haut des 380 marches les temples Saikokuji, Senko-ji, parmis d’autres.
Une remontée mécanique semble reléguée «hors saison».
De très longs trains faits de wagons anciens multicolores traversent la ville.
Aux passages à niveaux de multiples signalétiques, les barrières fragiles s’abaissent quand le signal sonore retenti.
Les rues plutôt désertes, quelques présences discrètes ou silencieuses, comme en état d’attente.
Tout confère une ambiance mystérieuse à cette ville, la sensation d’un voyage en des temps à la fois passés et actuels.
Comme quand j’écoute les sons au Japon, c’est un voyage à travers des temps enchevêtrés.

Le silence dans le cinéma d’Ozu.

Le silence conçu non pas négativement comme absence de parole ou de son, mais positivement comme polyphonie des sens et du sens, constitue une sorte de passerelle et de lien essentiel entre pensée, émotion, langage et action.

Ce n’est pas un hasard si, à l’époque où je découvrais le Japon sans en connaître encore la langue, je suis devenu attentif à des éléments ne relevant pas du discours. J’étais moi-même devenu semblable au cinéma muet, devant chercher, dans le silence et sans le secours du langage, mes moyens d’expression.

Le silence n’est pas un objet aux contours assignables, mais une dimension, un espace partagé, un lieu d’enchevêtrement, de rencontre entre plusieurs types d’attention et d’activité.

Si le silence est un passeur, un dénominateur commun suscitant transversalité, enchevêtrement et commensurabilité, que dire du corps, véritable lieu de production et de rencontre de toutes les activités humaines ?
Le corps est un support d’universalité irremplaçable en ce qu’il permet la coexistence de l’ensemble des domaines issus de la pensée et de l’action humaine au sein d’un même «lieu».
C’est d’abord dans mon silence que j’ai rencontré, du dedans, un certain silence japonais ;
c’est par mon corps que j’ai rencontré une certaine culture du corps japonaise.

Pensées du corps, Basile Doganis Basile Doganis, docteur en philosophie, écrivain et réalisateur, étudie les pratiques du corps au Japon.

note du 13 avril 2018

La vie ça fait du bruit, alors le silence des fois...

un silence en moi
Ce silence
cri croit creuse
fuit cherche sens
vibre sombre éclaire

espère, aspire, attend

Portrait silencieux

IV corps / gestes

1. pieds / d’un même pas / uniformes / corps japonais / dormeurs

Feux sur les montagnes - Yoshidayama, Kyoto, 4’04 / Extrait 2’21

Après la fête des morts on regarde les feux allumés sur les montagnes autour de Kyoto.
Sons de voix, de pas, d’appareils photo, de gongs, des exclamations, une alarme au loin.

veste noire encre et

carbone sur papier, 70x50cm 2019

Derrière les choses ou les personnes que nous croyons connaître se cache toujours une part identique d’inconnu.
Il y a l’homme et il y a son ombre.Haruki Murakami

note du 16 mars 2018

Sur un passage clouté à Nagasaki, deux hommes et deux femmes traversent en même temps
Les deux hommes ont les pieds ouverts vers l’extérieur, les deux femmes vers l’intérieur

rêve du 8 mars 2018

Le corps suspendu, mes pieds se touchent à peine

Aux grandes intersections de larges avenues et dans les gares c’est souvent une marée humaine qui traverse d’un même pas.
La majorité des hommes et des femmes sont vêtus d’un pantalon noir et d’une chemise blanche.

A la saison des pluies, je scrute quel genre de chaussures portent les Japonais.
Dans le métro celles des femmes me surprennent, fréquemment des sandales légères, et celle des hommes, plutôt noires et raides.
Amiko porte des chaussures larges et modernes qui lui donnent une allure d’homme dans les pieds.
Au Sanjūsangen-dō, 1001 statues de la déesse de la compassion Kannon, toutes identiques et parfaitement alignées, nous font face.

La notion d’« entassement »
Les Japonais préfèrent la foule, aiment dormir à terre, proches les uns des autres.
Le mot intimité n’existe pas en japonais.
Dispositifs et rituels du seuil, Philippe Bonnin

A l'inverse du corps occidental, le corps japonais n'est pas autonome.
En vertu du précepte shintô, il fait partie de la Nature. Chaque Japonais contracte envers lui une dette : lui rester fidèle. Ce corps si particulier qui n'est qu'un des multiples composants de ce monde peuplé de divinités et doit être, comme elles, sans cesse préservé de la souillure.
Au Japon, cacher est un moyen d'expression et toutes les relations humaines tournent autour de cette ambiguïté.
Les principes en usage, les comportements en société sont tous dictés par le tatemae, l'apparence extérieure,
mais le plus important est ce qui reste caché, le honne, la véritable intention.
L'homme japonais est lui-même une image. Son costume, son maquillage, sa gestuelle étaient ritualisés et codifiés pour répondre aux règles esthétiques garantissant l'harmonie de la société. Le corps japonais, Dominique Buisson

Cérémonie de remise des prix aux écoliers, 28 avril

note du 10 avril

Dans les rues et les transports, beaucoup de personnes en uniforme (travailleurs, agents de la voie publique, écoliers…)
Aux abords de zones de travaux, du moindre chantier, ces hommes en uniformes plutôt enserrés, même par temps chaud, ouvrent le passage, indiquent la circulation de gestes et de salutations

Diligence et souci permanent d'autrui qu'exigent les règles de la dignité nippone.
Devenir imperceptible, ne plus porter de nom, s’unir à la multitude ample et informe, comme dans un souffle, est sans doute une façon de s’inscrire dans un rapport de cohésion avec ce qui est.
C’est alors que l’on prend la mesure des rythmes et des lenteurs de ce qui nous submerge, de ce qui est à la fois présent et indiscernable, qui nous plonge dans une forêt bien trop vaste pour qu’on s’y repère, égaré parmi les cris et les chants des mille êtres qui la peuplent.
Tanguy Viel

rêve du 11 juin 2018

Des jours passés à te retrouver
Je marche derrière des hommes en uniforme sur une route sèche

dormeurs

Des gens dorment, dans beaucoup de lieux et à toute heure

Dans le métro la plupart dorment, les corps ouverts ou repliés, parfois suspendus dans un geste
À Kyoto, au printemps, des japonais dorment sous les arbres le dimanche ; dans le jardin du palais impérial je les observe : un arbre, un corps
Chaque jour je retrouve Amiko endormie à l’atelier, un moment ou un autre, comme tombée sur sa table, au milieu du chaos de ses affaires
Les étudiants semblent épuisés dans les transports le soir, souvent effondrés, les corps abandonnés se balançant, une tête de l’un sur l’épaule de l’autre...

les dormeurs, Kyōto-gosho, jardins du palais impérial - 京都御所

Les dormeurs, comme des « corps-sculptures », sont aussi un contrepoint aux corps épuisés de travail.

L'homme en tant qu'homme ne peut vivre horizontalement. Son repos, son sommeil est le plus souvent une chute.
L'Air et les Songes - Essai sur l'imagination du mouvement (1943), Gaston Bachelard

note du 10 avril 2018

Pendant la journée l’excitation monte aux pieds des cerisiers

Parfois le soir, la nuit tombée, on peut voir une personne immobile, le visage dressé vers les branches en fleurs

La question du corps entre en résonance avec l’histoire du Japon, qui s’est dans un premier temps défini comme isolé. À partir de l’ouverture de l’ère Meiji, début d’une occidentalisation voulue, et en partie maîtrisée, deux types de corps se rencontrent et s’évaluent. Les Européens, puis les Américains, vont étudier le Japon, jusqu’à traquer une différence anatomique, un corps insulaire, et même un caractère national déterminé par un espace physique hors du commun. L’omniprésence du corps dans les récits japonais est-elle pour autant significative ? Serait-elle liée aux récits premiers qui affirment la naissance d’un peuple dont les îles sont d’origine organique, un corps insulaire habité ? Ou bien s’agit-il d’une reconstruction fantasmatique d’un corps de synthèse, constitué d’emprunts ? Le corps japonais est perçu comme multiple et uni - effet de confusion, d’égarement, par la similitude apparente. Un corps identique (ou démultiplié), dont la photographie peut donner une idée, ou la réflexion de l’essayiste, comme le fit Roland Barthes avec son Empire des Signes.

Récits du corps au Japon, Marc Kober

A l’université le premier jour, tous les étudiants s’activent pour ranger, déblayer et nettoyer chaque pièce.
Tous les corps à l’action ensemble.
Je rencontre Amiko, elle est différente des autres, très expressive, joyeuse, ses bras semblent danser autour de son corps quand elle parle.

Hirano soulève de nombreuses interrogations sur la manière dont les Japonais se définissent individuellement.
« J’appartiens à cette génération de jeunes qui avaient de plus en plus de difficulté à trouver, dans la société, la place qui correspond à ce que l’on est ».
Pour Hirano il faut penser le soi dans sa pluralité « sur le plan de la vie quotidienne, on n’a jamais cessé d’avoir plusieurs visages qui correspondent à chacune des relations que l’on a dans la vie ».
« La notion d’individu a été importée de l’étranger au Japon à l’époque de l’ère meiji.
Dans le bouddhisme tel que nous le connaissons au Japon, la notion d’individu n’existe pas.
On considère que les choses qui existent sont infinies, qu’elles entretiennent des relations multiples entre elles, qu’il y a une relativité complète des choses dans le monde, mais il n’y a pas au centre de cela une entité qui surplomberait ces relations et qui formerait la base d’individu.
La notion d’individu viendrait du latin et se serait formée au 6^e siècle pour exprimer quelque chose qu’on ne peut pas séparer.
Cette notion là a surgit pour l’être humain dans sa relation à Dieu ».

France Culture
Hors champs, par Laure Adler
Japon (4/0) Hirano Keiichiro (romancier) « au Japon la notion d’individu n’existe pas », 21 janvier 2016

Je vais voir le spectacle Five Days in March de Toshiki Okada, au Centre Pompidou en octobre 2018.
Ce spectacle me parle de gestes et d’un langage des corps chez les jeunes au Japon.
Vus de l’extérieur, quand ils sont en groupe, les voir bouger s’apparente à une danse. Des corps maladroits, dégingandés, semblent pris dans un mimétisme sur-expressif. Ils sont capables de longs suspens comme de phrases interminables, il y a quelque chose de frénétique dans leurs mouvements incessants.
Des mots sont prononcés et répétés d’une personne à une autre, comme par contagion.
« Segoi » (c’est amusant), j’entendais ce mot sans cesse répété chez les jeunes au japon.

Dans le bouddhisme, nous nous questionnons sur le sens d'être une personne, un individu.
En faisant cela, nous pratiquons l'extinction de l'attachement à ces notions et nous prenons conscience de la vie dans son entier. Nous nous abandonnons.
Toutes les grandes traditions et pratiques qui reconnaissent ce quelque chose au-delà de l'individu ont besoin de cette compréhension en tant que fondement de l'apprentissage.

Les disciplines traditionnelles japonaises accordent une grande place à la soumission de nous même à ce qui est au-delà de nous même.
Le Zen dans l'art chevaleresque du tir à l'arc, Eugen Herrigel

2. corps contenus / gestes / fantômes / omyokuri - raccompagner du regard

rêve du 23 mars 2018

Un chemin, des femmes, plusieurs personnes accompagnent un homme,
on ne le voit jamais vraiment
Des mains, des corps, s’accordent autour de son corps qui diminue, disparaît peu à peu jusqu’à s’évaporer

Des personnes devant sur un chemin

Golfeur le long de la rivière Kamo, Kyoto

J’observe des Japonais en train de répéter, de perfectionner un geste, parfois même tard le soir au détour d’une rue.
Ici un golfeur le long de la rivière Kamo.

Je croise une femme en montant un grand escalier menant vers un temple retiré de la ville, un lieu isolé, en fin de journée.
Nous sommes chacune surprise de la survenue de l’autre. Au moment de se croiser, elle dévie sa marche, marque un grand contour autour de moi, alors son corps en voulant se retirer prend une présence extrême.

Je suis frappée par des corps qui m’apparaissent « contenus », des corps de femmes en particulier, souvent menus, des pieds en dedans, leurs vêtements enveloppants les contiennent.
Les femmes ne montrent pas leurs épaules, se protègent du soleil (il y a un culte de la peau claire) et parfois portent des collants, des gants et de larges visières, même en plein été.

Il y a toute une procédure d’abstraction de la matière.
Un pli qui est une enveloppe, ce qui est important c’est ce qui est à l’intérieur.
À l’inverse de la démarche occidentale qui a cherché à rendre visible l’invisible, il s’agit de rendre invisible le visible, de mettre l’invisibilité dans la surface. Mais pas d’opposition avec l’esthétique occidentale, une interpénétration.
Une archéologie du virtuel qui est du côté de ce retrait de corps, de ce clonage du monde.
Christine Buci-Glucksmann

gestes

Retirer ses chaussures à l’entrée d’une maison ou d’un temple, se laver les mains et la bouche à l’entrée d’un sanctuaire, s’incliner et joindre les mains au passage d’un torii*…

*Du fait de sa fonction de séparation symbolique du monde physique et du monde spirituel, chaque torii traversé lors de l’accès à un sanctuaire doit être retraversé dans l’autre sens afin de revenir dans le monde matériel. On peut voir des Japonais contourner un torii lorsqu’ils pensent ne pas repasser plus tard par cet endroit.
Torii (鳥居) signifie littéralement « là où sont les oiseaux » (Wilkipédia)

Dans mon quartier, Yoshidayama, il y a beaucoup de vie autour des lieux de culte.
A plusieurs reprises je vois des hommes plongés dans des actions qui m’apparaissent intenses autant qu’étranges.

Un jour de printemps deux hommes vêtus de robes blanches tirent de très longues branches en les soulevant au dessus de leurs corps, les bras levés, leurs corps enveloppés de tissus et de branchages se croisent en allées et venues.

Un matin à l’aube, au cœur de l’été, quand le soleil se lève à 4h30 et que le chant des cigales en un instant se met à tourner autour, on voit passer un petit homme habillé d’une robe bleue, son pas est vif, il porte une haute pile de livres dans ses mains.

Les gestes sont des manières humaines d’habiter le monde (y agir, en être, le percevoir) par le mouvement.
Il faut cependant nous habituer à concevoir autour de chaque individu, dans chaque société, une sphère de gestes possibles qui ne correspond pas aux seules possibilités offertes par les anatomies humaines.
Cette « gestosphère » sera déterminée en fonction non seulement de ce que les anatomies permettent, mais encore de ce que son histoire, la situation, les autres lui autorisent et lui interdisent.
Ce qui soutient un geste, c’est plus qu’une simple possibilité biomécanique : c’est tout un ensemble de savoirs, de croyances, de conduites symboliques qui viennent étayer nos représentations pour rendre nos mouvements possibles.
C’est pourquoi, comme le dit Paul B. Preciado, toute biographie est fondamentalement une « gesturographie » : nous sommes nos gestes, appris, esquissés, montrés, et même oubliés.
Hubert Godard avec Daniel Dobbels et Claude Rabant, « Le geste manquant »
dans Ia Revue internationale de psychanalyse, #5, 1994

Paul B. Preciado, « Peut-on inventer des gestes?… » dans Alexandra Bachzetsis, An Ideal for Living, Paris, Centre culturel suisse, 2018
www.pourunatlasdesfigures.net

L’immémorial c’est de la présence.

Philosophie du geste, Michel Guérin

note du 6 août 2018

Sur le chemin du retour,
au-dessus de la ville, en-dessous du temple,
je revois passer le petit moine aperçu l’autre jour, il porte la même robe bleue

Orchestration des gestes

Cinq hommes derrière le comptoir d’un petit restaurant de Soba, accord des gestes silencieux.
Sans se parler, leurs corps et leurs mains préparent ensemble les mets. L’un dépose à l’aide d’une grande écumoire les nouilles tirées d’une vaste marmite maintenue en ébullition, un autre coupe menu des tiges vertes, un autre râpe le radis noir...
Quand le bol est déposé des lamelles très fines de poissons séchés s’agitent dans le fumet.

Le kairos : on habite l’existence en étant attentif à ces petits riens.
Vladimir Jankelevitch

La rivière Kamo-gawa - 鴨川.

Au printemps la rivière Kamo est foisonnante, presque sauvage, envahie de hautes herbes qui contrastent avec les murs en pierre noire.
De longues algues dans les eaux, du jasmin, un jour du colza, j’ai l’impression de traverser un champ.
Puis des hommes apparaissent, vêtus de costumes et de casques blancs, tenant un grand écran du même vert que l’herbe,
ils élaguent et se déplacent en assurant la protection de l'espace autour, toujours au moins trois à œuvrer ensemble.

note du 15 février 2019

A Paris
Piscine à l’aube, tout me revient des souvenirs de Manuela Denis (ma correspondante à l’école primaire, elle habitait avec ses parents à La Roche Bernard en Bretagne). Sa chambre, la cuisine, les tartines de biscottes au beurre salé et au Nutella le matin, le jour où l’on n’est pas allé à l’école car la neige a retenu le car scolaire, le jardin un peu chaotique, les cochons d’Inde qui me fascinent, les mains de son père qui me donne un cochon d’Inde le dernier jour, et pour cela fabrique une cage en bois avec des morceaux récupérés dans un coin du jardin.
Je sors de la piscine et traverse les Buttes-Chaumont, des parties du corps d’un homme en mouvement derrière un arbre, un râteau prolonge son corps, un seau est posé au sol. Ses gestes nonchalants me font penser à une danse plus qu’à du jardinage. Etonnée, je m’arrête. Alors d’autres gens s’arrêtent et commentent : « il est en train de planter de nouvelles fleurs ».

deux corps encre et carbone sur papier

, 80x60cm chacun 2019

Vivre c’est produire de la différence entre le dedans et le dehors.
Roland Schaer

France Culture
Matière à penser, par Fréderic Worm
Roland Schaer, Quelles nouvelles du vivant ? Où habitons-nous ? , 19 décembre 2012

Deux jeunes femmes répètent une scène de Nô, assises de part et d’autre d’une porte, au seuil d’un atelier de céramique.
La porte s’ouvre, un jeune homme sort. Dans l’étendue de son passage, la femme du côté gauche de la porte balaie l’air de droite et de gauche avec sa main. S’agit-il de chasser une présence restée en suspens ?

La coutume de l’omokyuri consiste à raccompagner la personne qui s’en va.
Au Japon elle ne concerne pas seulement les grands départs.
En ce moment que je suis au Japon, ma mère reste sur le pas de la porte tous les moments que je quitte la maison et agite la main jusqu’à ce que j’aie tourné le coin de la rue. Dans les restaurants traditionnels de Kyoto, le chef et la patronne sortent chaque fois qu’un client quitte l’établissement et continue de les saluer jusqu’à ce qu’il ait disparu de leur champ de vision.
Omyokuri c’est raccompagner, okuru, du regard mi. C’est le regard qui prolonge le lien entre deux personnes, même après le départ.
Ce ne sont pas seulement les personnes, parfois un lieu peut vous accompagner. Lorsqu’on le prend le train, le bateau, ou la voiture, et que l’on regarde le lieu qu’on quitte, n’avez-vous pas senti parfois ces montagnes, ce port vous accompagner encore un moment ?
Aucun départ, nulle séparation, ne se fait en un instant. Même si le moment de départ dure à peine une seconde, il reste encore les vagues, la lumière qu’a laissée le temps passé ensemble.

Nagori: Le moment très incertain entre passé et présent, la trace de ce qui a disparu, une sorte, une façon de présence qui peut-être est vraiment tirée vers l’absence et qui finalement est présente.
Nagori, Ryoko Sekoguchi

France Culture
Par les temps qui courent, par Marie Richeux,
21 décembre 2018

La jeune fille porte un t-shirt rose, elle s’assied sur une chaise face à moi.
Je crois qu’elle me parle de costumes, j’entends les mot kimono, obi, il me semble qu’elle parle de gestes aussi.
Elle se lève, montre des pas, des mouvements accompagnés de paroles, se rassied, pose les mains sur ses genoux, le regard fixé sur un point plus bas devant elle.
Puis elle lance un chant puissant aux variations qui me sont étrangères, cela dure un temps qui me paraît long car les notes ne sont pas vraiment séparées, mais montent et descendent d’une syllabe à l’autre, ses mains sont bien posées sur ses genoux.
Après ce chant, elle se lève et salue, glisse ses mains en les éloignant l’une de l’autre de façon horizontale, répétant ce geste tout autour de son corps, comme si elle nettoyait l’espace.

Nous sommes nous-même des feuilletages de temps.
Les gestes en nous sont bien plus anciens que nous.
Le symptôme c'est le fantôme incarné,
des temps hétérogènes qui sont au même moment.
Dans une même image, un même geste, plusieurs temps coexistent.
Voilà des gens qui savent coexister avec leurs fantômes.
L'émotion ne dit pas "je". L'émotion c'est l'expression de la communauté.
Georges Didi Huberman

Dans le temple de Tenryu-ji comme au musée d’Art moderne, un salon s’ouvre par une large baie vitrée sur le jardin intérieur.
Assis sur les sièges alignés, immobiles, des hommes et des femmes contemplent le paysage.

Mais le Japon a cela de particulier qu'il a décidé de ne pas laisser au seul hasar le soin de ces intensités.
Les Japonais sont très forts pour activer ces états, en créer les situations. Le souci du détail bien sûr et la célébration de chaque instant - de l'importance d'une ombre dans un jardin zen à celle d'une tasse de thé, toute chose élevée au rang d'une liturgie méticuleuse, merveilleuse ergonomie de la vie quotidienne qui soudain suspend son vol, ouvre ses plages de calme et de sérénité. Car le coeur s'épanouit volontiers quand le souci s'éloigne.
Or justement, les Japonais, si j'ose la généralité, sont un peuple soucieux, chargé d'obligations et de responsabilités, alors peut-être, à proportion de ce souci, ils ménagent à l'intérieur de leurs rudes journées mille espaces d'agrément d'où pourra naître le poème.
Et dans le mot poème cette fois, il convient de déposer tous les tressaillements de la perception.
Car le Japon, à mes yeux encore neufs, est d'abord cela, une école de la perception, un apprentissage de l'infra-mince, de quand l'état de grâce ne se réserve pas à une stase de l'esprit mais se distribue généreusement, s'atomise même, dans la trame des jours. Ainsi vont les intermittences de l'âme en terre nipponne, de la rigueur enchemisée des devoirs quotidiens aux vertiges d'une vie qui sait s'ouvrir à sa propre vue et qui, dans le tressaillement qu'elle provoque, semble se savoir elle-même vivante. Mais sur ce point encore, les Japonais sont moins timorés quand, à l'encontre de leur pudeur apparente, ils ne craignent pas quant à eux de partager poétiquement leurs sentiments : l'émotion, la beauté, la vie vivante donc.

La particule «ya» marque l'émotion, la surprise, le ravissement.
Tanguy Viel

Les Japonais manifestent leurs émotions les bras ouverts face a la nature.

Ryoko Sekoguchi

A l’université, je suis assise face à la montagne.
Une jeune fille vient s’asseoir à côté de moi sur le muret, regarde dans la même direction et me parle.
Je lui demande si je peux la filmer, elle accepte et reste là, longtemps, immobile. Des expressions passent sur son visage.
Elle a un bandage à son doigt. Je la questionne, elle s’est blessée.
Chaque jour elle sculpte, dans de la pierre de talc, la sensation de son doigt coupé.

Ce qui vous transforme au Japon c’est qu’on acquiert une sorte de sagesse du temps.
Et la seule sagesse du temps qu’on peut acquérir en tant qu’humain c’est celle de l’impermanence et de l’éphémère des choses.

Christine Buci-Glucksmann

Mains

Le contact physique par le toucher est quasiment inexistant. Les salutations se font à distance, à travers des postures, et des inclinaisons.
Dans les lieux publics on se croise d’ordinaire sans se regarder.
Une chose m’a frappée, dans les magasins les pièces sont déposées au creux de la main, en touchant le creux de la main. Tandis que les corps ne semblent jamais se toucher, ce geste d’une étonnante proximité me trouble. Il arrive même que la seconde main du caissier vienne soutenir par en dessous la main qui reçoit.

Valentin, un ami qui vit à Kyoto depuis deux ans, m’a raconté l’autre jour qu’un caissier, en plus de ce geste accompli de façon particulièrement appuyée, l’avait regardé intensément dans les yeux. Il n’y avait nulle ambiguïté dans cette situation ; un simple échange, qui a pris une telle dimension pour cet ami, qu’il a réalisé qu’en deux ans cela avait été son échange physique le plus intense au Japon.

Quand une question semble embarrassante ou sans réponse, l’interlocuteur peut agiter une main devant son visage.
En signe d’accord ou de réussite, la main est levée, le pouce et l’index forment un cercle.
Le rituel devant l’autel consiste à frapper deux fois les mains après avoir tiré une longue corde qui active une cloche.

On remue une corde pour faire sonner une cloche après avoir jeté une pièce.

France Culture
Carnet Nomade, par Colette Fellous
Je vous écris de Kyoto, 10 août 2013

J’ai égaré la bride de ma sandale. Je retourne au supermarché. La caissière sort de sous sa caisse un cahier dans lequel ont été répertoriées toutes menues choses retrouvées dans le magasin, pour chaque jour.

mains corps encre et

carbone sur papier, 80x60cm 2019

Valentin me dit : « En japonais de la même manière on dit Je suis triste et Quelque chose s’est passé qui est triste : Il fait triste ».

Le haïku nous fait souvenir de ce qui nous est jamais arrivé, en lui nous reconnaissons une répétition sans origine, un événement sans cause, une mémoire sans personne, une parole sans amarres. Ce que je dis ici du haïku, je pourrais le dire aussi de tout ce qui advient lorsqu’on voyage dans ce pays que l’on appelle ici le Japon.
Car là-bas, dans la rue, dans un bar, dans un magasin, dans un train, il advient toujours quelque chose.
Ce quelque chose - qui est étymologiquement une aventure - est d’ordre infinitésimal : c’est une incongruité du vêtement, un anachronisme de culture, une liberté de comportement, un illogisme d’itinéraire…
Recenser ces événements serait une entreprise sisyphéenne, car ils ne brillent qu’au moment où on les lit, dans l’écriture vive de la rue, et l’Occidental ne pourrait spontanément les dire qu’en les chargeant du sens même de sa distance : il faudrait précisément en faire des haïku, langage qui nous est refusé.

L’empire des signes, Barthes

Devant chaque maison presque, un jardin.
Pots de fleurs additionnés, organisés et chaotiques. Tout contenant est bon pour accueillir les plantations foisonnantes, mêlées aux appareils de climatisation, parapluies, vélos, scooters et bouteilles d’eau en plastique alignées.
Il m’arrive souvent de voir, en passant, un homme ou une femme, un vieux monsieur, une vieille dame, prendre soin de son jardin.

Entre la rivière et le jardin impérial, une femme assise sur un pot retourné, face au mur-jardin de sa maison, jour après jour, semaine après semaine, construit une structure très grande avec des bambous. Elle semble ne rien entendre de l’agitation autour, toute entière à son édifice.

rêve du 15 mai 2018

Je suis amoureuse et complètement exaltée et emploie des mots d’amour à tort et à travers

Des objets de vaisselle assortis aux barrières du jardin autour

Aussi bien dans les quartiers populaires d'habitation du grand Tokyo que dans les autres
villes, on observe dans les petites rues cette tendance des gens à
s'approprier le devant de leur maison, qu'il leur appartienne ou non, à s'y
exprimer de manière exubérante, un peu comme une sorte de halo devant le seuil.

Une sorte de halo devant le seuil, Philippe Bonnin

Aborder le Japon par son usage de l’espace est une manière de le comprendre. Il est nécessaire de passer par une autre culture, surtout une culture aussi éloignée qu’est le Japon, qui a été fermé à l’Occident pendant très longtemps, pour mieux comprendre la nôtre en retour.
Là-bas l’espace et le temps sont très entremêlés.
L’architecture et la maison japonaise sont des espaces ouverts, d’abord à cause du climat.
Avant les appareils de climatisation, la seule manière était de faire courir un vent frais.
Pour mieux sentir ce courant d’air on pendait une clochette qui annonçait ce vent, et aussi pour sentir que la maison ne s’arrête pas à cet espace construit, elle comprend l’espace qui est autour.
Essayer de comprendre la religion à travers l’espace, la religiosité et la place des divinités dans cet espace qu’est le Japon.
La présence des divinités s’incarne dans tous les espaces naturels, les plantes, les pierres, les arbres, mais aussi dans l’espace de la maison, l’espace habité.
On est dans une forme d’animisme très ancien.
Il y a une continuité entre les hommes, la nature, les animaux et les végétaux, puisque tous nous possédons les mêmes forces vitales.
Il y a une disposition quand on est dans un jardin, « hanami », la contemplation des fleurs, ça devient une disposition sociale.
Ce culte de l’éphémère est une disposition.
Les saisons sont différentes de chez nous, il y a quasiment une saison tous les quinze jours.
C’est le moment des tambours, des libellules, des cerisiers… On va les partager avec la communauté, s’en réjouir.
Le jardin est conçu en fonction de l’espace et du temps, il est conçu pour qu’on y opère un déplacement.
À chacun de nos pas on va percevoir un jardin différent. Tout cela a été savamment aménagé, même petit le jardin paraît une immensité.
Cela vise à donner une notion centrale dans la culture japonaise : le « Wa », l’harmonie.
Beaucoup d’éléments dans le jardin parlent de la transition, de l’intervalle.
La Chine et le Japon mettent plus l’accent sur ce qui est transitoire que sur ce qui est fixe, on est plus dans un monde de relation.
Cette relation, « Wa», de l’homme et de la nature, c’est aussi le peuple des wa, un côté nationaliste.
Le « En » c’est un espace qui établit de la relation entre l’intérieur et l’extérieur, qui à la fois les sépare et en même temps les relie.
On ne peut les comprendre que si on établit la relation entre eux.
Dans les ruelles les gens interfèrent énormément, ils déposent des plantes. Il y a des échanges. La vie de quartier est très importante au Japon et le jardin est ce lieu d’échange.

France Culture
Tout un monde, par Marie-Hélène Fraïssé

Jardins au cśur du monde - Le jardin japonais, éloge de l'ombre et de l'intime
Avec Philippe Bonnin, architecte, anthropologue, directeur de recherches au CNRS
Fabienne Duteil-Ogata, docteur en ethnologie, spécialiste du religieux, 27 mai 2014

Il y a un an, demain à l’aube, je partais au Japon.

Manon Gignoux

Guitemie Maldonado et Didier Semin

avant propos

// annexes a. bibliographie b. lexique c. remerciements

// annexes a. bibliographie b. lexique c. remerciements

I espace / son

rêve du 6 mars 2018

relevé du 2 mars 2018

note du 4 mars 2018

note du 5 mars 2018

note du 6 mars 2018

gestes

note du 7 mars 2018

note du 22 avril 2018

rêve du 13 mai 2018

note du 22 avril 2018

note du 29 mars 2018

note du 29 avril 2018

note du 13 mars 2018

note du 13 avril 2018

II rencontre(s) / écriture

rêve du 14 juillet 2018

Note du 16 mars 2018

Note du 26 mars

note du 26 mars 2018

note du 27 mars 2018

note du 26 mars 2018

note du 27 mars 2018

note du 4 juillet 2018

rêve du 23 juin 2018

note du 23 décembre 2018

III déplacement / lieux / vides

rêve du 10 avril 2018

Mibo

relevé de la presse japonaise (Google traduction) du 7 juillet 2018

note du 18 mars 2018

note du 8 mars 2018

note du 13 mars 2018

note du 15 mars 2018

note du 4 janvier 2019

rêve du 2 mars 2018

rêve du 8 mars 2018

note du 10 mars 2018

sans titre encre, aquarelle et

note du 13 août 2018

note du 11 mars 2018

note du 22 avril 2018

IV corps / gestes

veste noire encre et

note du 16 mars 2018

rêve du 8 mars 2018

note du 10 avril

rêve du 11 juin 2018

note du 10 avril 2018

rêve du 23 mars 2018

note du 6 août 2018

note du 15 février 2019

deux corps encre et carbone sur papier

mains corps encre et

rêve du 15 mai 2018

sommaire

// annexes
a. bibliographie
b. lexique
c. remerciements

// annexes
a. bibliographie
b. lexique
c. remerciements